最近，我们看了一部很特别的电影短片。
男主角是一名人形机器人。
他接到的指令是回到山西八十堡村，帮助一对老夫妻完成秋收农活。
在公路上，他遇到一位坐着轮椅的老人，老人身后的机器人没电了，他们只能孤零零地停在路边。
机器人帮助对方充好了电，还叮嘱了一句“照顾好老人”。
在雄伟的雁门关前，一对游客请机器人帮自己拍照，机器人拍完后说，“请帮我也拍一张”。
游客很震惊：“你们硅基人也要拍照？”
机器人认真地回答：“只有我经历了这个时刻，这是属于我自己的记忆。”
来到八十堡村，老夫妻见到机器人，十分惊讶。他这一身银光闪闪的金属外壳，无疑与这田园牧歌式的农忙景象格格不入。
然而，机器人只做了一件简单的事，便得以令老夫妻卸下心防。
他张口说出了几句正宗的汾阳话。
夕阳里，机器人的手臂化成了镰刀，在金色的麦田里进行劳作。
最前端的现代科技，与最传统的农耕文明，两者并不违和，而是自有一种和谐并生的美感。
好吧，或许看到这里，你已经猜到了这部电影短片的导演是谁。
没错，这味儿也太正了。
这正是我们的贾樟柯导演所拍摄的《麦收》。
这是他职业生涯，首次尝试让机器人作为自己影片的主角。
自嘲用普通话就不会写剧本的他，在《麦收》里，也成功地让机器人主角说上了汾阳话。
不过，其实关于《麦收》，还有一个更特别的地方。
那就是，它完全是由AI技术来生成的。
是的，你没有看错。
这部作品里没有演员，没有摄影机，没有后期特效。
每一帧画面，全部都是由AI来进行视频生成。
就。
很震惊吧！！！
毕竟，从整个电影短片的完成度来看，《麦收》其实已经相当有“电影感”了。
你会看到一些传统的分镜方法，包括人物的正反打、演员的走位移动、场面的调度，都完全符合电影创作的逻辑。
镜头的运动也很丰富，不乏推拉、摇移、升格等等常用的摄影技巧。
还有很重要的一点，就是人物很“逼真”。
这里就涉及到了一个业内共识。
在视频生成大模型领域，一直都存在着一个关键难题：人物脸部特征难以保持。
也就是说，以往的AI视频生成，基本上没有办法塑造稳定的人脸。
但《麦收》克服了这个难点：人物保持了一致性。
为了让男主能说上山西话，贾樟柯导演还采用了一种新式的“对口型”技术。
也就是说，需要在生成视频之后再上传音频，并将音频的内容与视频人物嘴型同步。
可能这些对我们观众来说，都是很习以为常的东西。但对于现阶段的AI技术来说，都是很了不起的进步。
从这个层面上来说，《麦收》其实也有着另一种隐喻。
在短短的五六分钟里，我们看到的不仅是一部人形机器人的公路片，也是一种未来的实验，一种人与AI共生的可能性。
机器人并非不通人性，只懂冷冰冰的算法。
他会享受生活，会欣赏沿途的山西美景，还会对老夫妻说上两句入乡随俗的汾阳话。
机器人也不是人类的工具，更不是人类的奴隶。他们是可以托付的朋友，是值得信赖的合作伙伴。
这两者之间的关系，或许也正如AI技术之于电影创作——
AI技术没有那么“死板”，它也可以具备内容生产的创造力，具备空间和想象力。
而在未来的创作之路，AI技术不会仅仅只是一种工具。
我们更应该将其视为我们的合作伙伴。拥抱技术，才能看到更大的可能性。
《麦收》所展现的正是这种可能性。
要使得这一场实验得以发生，自然，离不开一个至关重要的“伙伴”。
那就是快手的自研视频生成大模型产品“可灵AI”。
贾樟柯导演的这部《麦收》，正是快手推出的“可灵AI导演共创计划”的九部作品之一。
可灵AI联合了九位业内知名导演李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等，推出了九部具有实验性质的电影短片。
这九部作品，无一例外，全部都使用可灵AI进行视频生成。
聊完了贾导的作品，我们不妨也看看其他八部作品。
李少红导演的《花满渚》，是一部很美、很有个人风格的作品，也展现出了很鲜明的女性力量。
这部电影短片与她多年来在大小银幕的经典作品，构成了一次遥相呼应。
《花满渚》以其代表作《红粉》《橘子红了》《大明宫词》《恋爱中的宝贝》中的女性形象为人物基础，跨越不同的时空，进行了一种影像层面的叙事。
不同时代的女性，借由银幕而彼此关联，也让我们看到，她们自身其实正是命运的共同体。
她们不断地尝试跳出银幕，也正是在勇敢地挣脱束缚，挣脱自身的命运枷锁。
叶锦添导演的《快递员》，是我个人非常喜欢的一部作品。
这部电影短片讲述了外星快递员莉莉的故事。
莉莉在星际之间穿梭，看到地球的过去和未来，经历了从寂静到觉醒的转变，也对生命和死亡有了新的认识。
故事其实相对很简单，但其开拓性就在于，用一种完全视觉化的电影语言，去探索了宇宙的拓展和生命的意义。
我们仿佛是在通过莉莉的眼睛，或者是通过AI的眼睛，重新去看到地球的衰亡和新生，也重新去构建我们的宇宙和世界观。
薛晓路导演的《喵心归处》是这九部作品里，唯一一部偏现实主义的作品。
这是一个关于爱和疗愈的故事，一个孤独的都市女性，收养了一只流浪的小猫。
娓娓道来的叙事，涓涓细流的情感，很温暖、很细腻。
而且，猫真的很可爱！！！！
超。可。爱。
俞白眉导演的《百鬼勿扰》，是一部很好玩的作品。
钟馗在浓雾山林中与各种妖怪斗争，有各种打斗、各种怪物形态的变换，也结合了很多中国古代的神话和传说的元素。
等于说，是用最前沿的AI技术，去做一个国风、国潮的探索。
最脑洞大开的，还是故事结尾：原来所有的这些打斗，都发生在手机里。
怪物们是来自不同app的通知和打扰，而钟馗则是手机的“勿扰模式”。
这样的一个反转，又把故事拉回到了现代，变成了一种日常生活的拟人化，也让我们所有人都会心一笑。
董润年导演的《新世界》，同样是一部叙事线很完整、完成度很高的科幻电影短片。
甚至完全可以说，它已经具备了一个长片叙事的框架。
女主角是一个十四岁的小女孩小雅，在失去母亲后成为了孤儿，意外地来到了异次元的平行空间。
每一个平行空间都很可怕，都有着致命的危险。
有的世界里，游荡着小山一样庞大的怪物。
有的世界里，人类都变成了陶瓷般冷漠的“僵人”，而她如果不隐藏好自己，也可能会被吃掉。
这其实也是一种隐喻——在失去母亲后，小雅试图逃往的每一个世界，都是世界末日。
但就在最危险的一个平行空间里，她突然听到了母亲的声音。在这个世界里，妈妈还活着。
于是，这里就变成了她的“新世界”。
张吃鱼导演的《最后的防线》，给人的感觉就比较硬核、“硬科幻”。
作品灵感来自于小说《保卫南山公园》，讲述的是高维生物袭击地球后，仅存的人类退居到亚洲内陆，在重庆展开自卫反击的故事。
某种程度上，你也可以说，这是AI技术为我们构建的一种末世想象——影片中关于高维生物、重型机甲的视觉呈现，都相当宏大和震撼。
王子川导演的《雏菊》，就拍得很飞了。
如果你也看过他的电影长片《朱同在三年级丢失了超能力》，就知道那也是一部很飞的作品。
所以这一次，在AI技术的加持之下，《雏菊》就更飞了，完全就是一次视觉轰炸。
作品围绕着计算机、机器人等现代科技产物与人类的关系展开，通过重复的蒙太奇、高速剪辑的镜头和风格独特的构图，制造了一种强烈的视听冲击。
看似混乱、无序、脑洞大开的镜头，其实正是在隐喻着世界的破坏和重建。
行星碰撞，工厂爆炸，森林变成废墟，世界迎来新的纪元。
人类每一次的技术变革，都是一次破坏和重建。而在废墟上盛开的雏菊，就是不败的创造力。
最后，王卯卯导演的《再见兔子》，则是一部非常童真的动画短片。
男孩因为学业的压力，在短短的下楼过程中，经历了一段奇幻的旅程，巨大怪物、无尽阶梯、天空中的血管、背景里的心跳……
这些都是在模拟人类心底最深处的记忆，人类第一次面对世界的压力和恐惧。
动画是最适合发挥想象力的创作形式，而在AI技术的加持之下，创造力被插上了翅膀，也就更加天马行空、无拘无束了。
纵览这九部电影短片，我最大的感受就是「惊喜」。
一方面体现在其视角和类型的多元。
有人立足于新世界、立足于想象中的赛博空间，有人将视角对准当代、对准我们的日常生活。
也有人从经典作品中汲取创意。《雏菊》的灵感来自于上世纪六十年代的捷克同名电影，《最后的防线》灵感来自于小说《保卫南山公园》。
当我们用各种各样的语言，去向AI描述一个世界的时候，AI也会用我们想象不到的方式，来进行生成和生产。AI有无限的可能性。
惊喜也体现在，在这九部作品里，AI技术本身所展现的多元和延展性。
《百鬼勿扰》探索了AI和动作连接的可能性。
《新世界》里“少女跳跃平行宇宙”的视觉化呈现，可以说是脑洞大开。
而 同样是科幻题材，《最后的防线》很硬核，《快递员》里虚无、空洞的多维空间，则是一种更具有风格性和哲学思考的视觉想象。
AI不仅可以立足于宏大的主题，也可以还原现实。《喵心归处》里动物的真实度、人物的细腻程度、包括都市景象的还原，都让人相当意外。
这其实也向我们说明了一点：AI技术能怎么用，完全取决于创作者自身。
作品的导向、风格取决于导演的设定。技术的审美、转化和实践，也取决于导演的需求。
AI有很多可能性。
而在AI电影时代来临之际，最为关键的，还是人。
于是，针对AI技术的变革，我们也迎来了一场至关重要的“人的对话”。
12月6日，快手在中国电影博物馆举办“可灵AI导演共创计划”首映仪式。
这是中国首个AIGC导演共创计划，也是一次史无前例的探索。
电影导演完全依托视频生成大模型，群体深度参与电影级内容创作。
这让我们看到了AIGC技术深度参与影视内容的更多可能性。
在首映仪式上，中国电影博物馆副馆长刘军、快手大模型产运负责人李杨、艺术家叶锦添、青年导演王子川及两位AIGC创作者，受邀进行了对谈。
我们会看到，功成名就的视觉艺术家，经历了一代又一代技术的变革，仍然在拥抱最前沿的科技，仍然对AI本身的创意潜能，充满好奇心。
而青年创作者们，则为AI赋予了一种革命性，他们甚至认为AI具有一种“破坏性”，就像是电影行业里攻城略地的“大杀器”。
尤其惊喜的是，国内著名的科幻作家陈楸帆也来到了现场，相当低调地以“普通观众陈先生”的身份，与创作者们进行了交流。
他们都从自身出发，谈到了对于AI的思考、探索和尝试。
实际上，可灵AI（Kling AI）已经“红”了很久了。
它是快手推出的新一代AI创意生产力平台，早在今年七月，就已经引起了世界范围的轰动。
在海外，其影响力并不亚于Sora。
连马斯克也在评论一则由可灵AI生成的视频内容时，判断表示：“AI娱乐产业正在发生飞速变化”。
他的预言正在被实现。
这次 “可灵AI导演共创计划”，让我们看到了在影视创作领域，AIGC所能发挥的价值。
或许用目前的标准来看，这九部电影短片还远远算不上完美，但AI技术本身还处在高速发展的过程里。
它所展现的是一种可能性，一个尝试性的答案。
不必完美，已经为整个行业带来了变革的信心和希望。
AI已经不再是蹒跚学步的婴儿，它每一天都在成长，它所取得的成就令人瞩目。某种程度上，它是一种必然，它指向近在咫尺的未来。
我们也很敬佩这九位导演们勇于探索的精神。他们中间绝大多数人，都没有使用AI进行过电影创作，这对于他们来说，也是一次完全陌生的领域。
但他们愿意拥抱技术，拥抱变革，拥抱可能性。正如贾樟柯导演所说，AI不仅是一门技术，更是一个合作伙伴。
或许我们也是时候改变自己对于AI的看法，并且更加认真地思考，在影视创作领域，AI将发挥什么样的价值，而这又将如何改变我们对于创作、乃至于对于电影本体的定义和认知。
“可灵AI导演共创计划”的上线，不仅是一次新技术对影视创作和制作边界的积极探索，也让AIGC技术深度参与影视内容生产的路线图更加清晰。
变革，就在今天。
